Animationsprinzipien
[Microsoft Agent ist ab Version Windows 7 veraltet und in nachfolgenden Versionen von Windows.]
Ein effektiver Animationsentwurf erfordert mehr als nur das Rendern eines Zeichens. Erfolgreiche Animatoren folgen einer Vielzahl von Prinzipien und Techniken, um "lesbare" Zeichen zu erstellen.
Squash und Stretch
Es sollte ein gewisses Maß an Verzerrung geben, wenn ein animiertes Objekt bewegt wird. Die Menge an Russen, die auftritt, spiegelt die Starrheit dieses Objekts wider. Das Abflachen oder Längen eines Teils des Zeichenkörpers während der Bewegung hilft Ihnen dabei, die Art und Zusammensetzung des Zeichens zu vermitteln.
Erwartung
Die Vorbereitung legt die Phase für eine anstehende Aktion fest. Ohne antizipative Aktionen sehen Körperbewegungen plötzlich, starr und unnatürlich aus. Dieses Prinzip basiert darauf, wie sich ein Körper in der realen Welt bewegt. Die Bewegung in eine Richtung beginnt häufig mit der Bewegung in die entgegengesetzte Richtung. Vertragserfüllung vor einem Sprung. Um ausatmen zu können, atmen Sie zuerst ein. Antizipative Aktionen spielen auch eine wichtige Rolle bei der Kommunikation der Art des Zeichens und der Aktion und helfen Ihrer Zielgruppe bei der Vorbereitung auf die Aktion. Ein wichtiger Aspekt beim Erstellen eines lesbaren Zeichens besteht darin, zu zeigen, dass die Aktionen des Zeichens aus einer zweckbehafteten Absicht stammen. Die Erwartungshaltung hilft, die Motivation des Zeichens für die Zielgruppe zu kommunizieren.
Zeitliche Steuerung
Die zeitliche Steuerung definiert die Art einer Aktion. Die Geschwindigkeit, mit der ein Kopf von links nach rechts bewegt wird, gibt an, ob ein Zeichen sich gelegentlich ums kopft oder eine negative Antwort gibt. Die zeitliche Steuerung hilft auch dabei, die Gewichtung und Größe eines Objekts zu vermitteln. Größere Objekte dauern tendenziell länger, um die Beschleunigung und Verlangsamung zu beschleunigen als kleinere Objekte. Darüber hinaus wirkt sich das Tempo der Bewegungen eines Zeichens darauf aus, wie es die Aufmerksamkeit lenkt. In einem normalen Szenario kann schnelle Bewegung das Auge auf sich wirken, während in einer frenetic-Umgebung stille oder langsame Bewegungen die gleiche Wirkung haben können.
Staging
Der Hintergrund und die Neigungen, die ein Zeichen verwendet, können auch seine Laune oder seinen Zweck vermitteln. Das Staging umfasst auch, was das Zeichen trägt, Beleuchtungseffekte, den Anzeigewinkel und das Vorhandensein anderer Zeichen. Diese Elemente tragen alle dazu bei, die Persönlichkeit, Ziele und Aktionen eines Zeichens zu verstärken. Effektives Staging umfasst das Verständnis, wie Sie den Blick an den Ort richten, an dem Sie kommunizieren möchten.
Follow-Through- und Überlappungsaktion
Genau wie das Follow-Through eines Spielers das Ergebnis des Swings kommuniziert, ist der Übergang von einer Aktion zur nächsten wichtig, um die Beziehung zwischen den Aktionen zu kommunizieren. Aktionen kommen selten zu einem plötzlichen und vollständigen Ende. So können Sie auch mit Folge- und überlappenden Aktionen den Fluss der Bewegung des Zeichens festlegen. Sie können dies in der Regel implementieren, indem Sie die Geschwindigkeit variieren, mit der sich verschiedene Teile eines Körper bewegen, sodass Bewegung über den primären Aspekt der Bewegung hinaus ermöglicht wird. Beispielsweise folgen die Finger einer Hand in der Regel der Bewegung des Handgestens. Dieses Prinzip hebt auch hervor, dass Aktionen nicht vollständig beendet, sondern reibungslos in andere Aktionen überblenden sollten.
Langsames Ein- und Aus
Langsame Ein- und Aus-Bewegung bezieht sich darauf, ein Zeichen reibungslos von einer Pose in eine andere zu verschieben. Das Zeichen beginnt und beendet Aktionen langsam. Dies erreichen Sie durch anzahl, zeitliche Steuerung und Position von "in-between"-Frames. Desto mehr Frames dazwischen sind enthalten, desto langsamer und reibungsloser ist der Übergang.
Bögen
Lebende Objekte in der Natur bewegen sich selten in einer perfekt geraden Linie. Daher bieten Bogen oder gekrümmte Pfade für Bewegungen natürlichere Effekte. Arcs vermitteln auch Geschwindigkeit der Bewegung. Je langsamer die Bewegung, desto höher der Bogen und desto schneller die Bewegung, desto flacher der Bogen.
Übertreibung
Gute Animatoren überregieren häufig die Form, Farbe, Emotion oder Aktionen eines Zeichens. Wenn Sie Aspekte der Bewegung "größer als das Leben" machen, wird die Idee der Aktion für die Zielgruppe eindeutiger. Beispielsweise können die Arme eines Zeichens bis zu dem Punkt gestreckt werden, an dem sie elastisch erscheinen. Allerdings muss die Überhitzung ausgeglichen werden. Wenn sie in einigen Situationen und nicht in anderen Verwendet wird, kann die gezeichnete Aktion unrealistisch erscheinen und vom Benutzer als eine bestimmte Bedeutung interpretiert werden. Wenn Sie einen Aspekt eines Bilds betrachten, sollten Sie auch überlegen, welche anderen Aspekte berücksichtigt werden sollten.
Sekundäre Aktion
Animationen erfordern mehr als die mechanistische Erstellung von Bildern zwischen den einzelnen Posen. Eine primäre Aktion wird in der Regel von sekundären Aktionen unterstützt. Sekundäre Aktionen können die Präsentation verbessern, sollten die Hauptaktion jedoch nicht davon abziehen oder vorziehen. Gesichtsausdrücke können häufig als sekundäre Aktionen zur Körperbewegung verwendet werden. Die Vielfalt entsteht durch das Hinzufügen von Elementen, die die Hauptidee unterstützen.
Vollkörperzeichnung
Das Erstellen einer animierten Figur umfasst mehr als das Erstellen einer Reihe von Bildern. Beim effektiven Animationsentwurf wird berücksichtigt, wie das Zeichen an verschiedenen Positionen und in unterschiedlichen Winkeln aussieht. Selbst Zeichen, die als zweidimensionale Bilder gerendert werden, werden realistischer und begehbarer, wenn sie konzeptionell in drei Dimensionen betrachtet werden. Vermeiden sie Zwillinge: Spiegeln Sie die Position des Gesichts, der Arme und der Augen auf beiden Seiten des Körpers. Dies führt zu einer unnatürlichen Präsentation. Die Bewegung des Körpers ist selten symmetrisch, umfasst aber den allgemeinen Ausgleich von Position oder Reaktionen.
Einspruch erheben
Die erfolgreiche Implementierung hängt davon ab, wie gut Sie Ihre Zielgruppe verstehen. Das Gesamtbild und die Persönlichkeit Ihrer Figur sollten für Ihre Zielgruppe ansprechend sein. Für den -Aufruf ist kein Fotorealismus erforderlich. Die Persönlichkeit eines Zeichens kann – unabhängig von seiner einfachen Form – mithilfe von Gesten, Positionen und anderen Manierismen vermittelt werden. Eine häufige Zuweisung von Start-Animatoren besteht in der Erstellung einer Vielzahl von Ausdrücken für einen großen oder kleinen Rug. Zeichen mit einfachen Formen sind häufig effektiver als komplexe. Beachten Sie beispielsweise, dass viele beliebte Zeichen nur drei Finger und einen Daumen haben.